Nombrada a veces por las siglas ALE, es una propuesta pedagógica que nació en el contexto de la asociación Pedagogías Invisibles y fue creada por tres de sus cofundadoras: Paloma Manzanera, Lucía Sánchez y Amanda Robledo. En ella, se sitúa el arte contemporáneo como herramienta central para la enseñanza y aprendizaje de lenguas segundas o extranjeras (Pedagogías Invisibles, 2019).
Parte de la concepción del arte como un sistema de comunicación con un código propio, tan complejo y estructurado como cualquier idioma. Muchas obras contemporáneas pueden parecer crípticas no porque carezcan de sentido, sino porque no hemos aprendido a descifrar ese código visual, simbólico y discursivo. Precisamente, el arte actual (el del aquí y el ahora) se construye en diálogo con nuestro contexto sociopolítico, cultural y filosófico. Su lenguaje va más allá de lo estético: busca provocar, interpelar al espectador, transmitir mensajes críticos y generar reflexión. Este lenguaje artístico, como defiende el pensamiento artístico se convierte en una vía para explorar, practicar y resignificar el idioma meta, promoviendo una enseñanza más personal, crítica y situada. La propuesta ALE se dirige especialmente a las asociaciones para profesores de ELE y busca ofrecer formación a los docentes para aplicar esta metodología en el aula. Un ejemplo de ello se puede ver en el dosier ALE. Arte como Lengua Extranjera. El Arte Contemporáneo como Herramienta Pedagógica de Pedagogías invisibles (2019).
En su desarrollo se integran saberes de distintas disciplinas (como el arte contemporáneo, la pedagogía crítica y la didáctica de lenguas) pero su objetivo no es solo conectar contenidos, sino generar nuevas formas de conocimiento y experiencia estética que trascienden las tradicionales. Es decir, aunque el proyecto ALE puede incorporar elementos interdisciplinares en su diseño, su naturaleza transformadora, su énfasis en la subjetividad del alumno y su apuesta por el cruce de saberes formales, no formales, informales o experienciales lo sitúan claramente en el marco de la transdisciplinaridad.
Según Jové et al. (2017) el uso del arte contemporáneo en los procesos de enseñanza-aprendizaje ofrece a los propios profesores una vía transformadora para repensar los modelos pedagógicos tradicionales. Además, propicia nuevas narrativas pedagógicas más alineadas con los desafíos del siglo XXI: cuestionan nociones preconcebidas y fomentan la reflexión profunda; se construyen aprendizajes propios y significativos; los estudiantes aprenden a leer el mundo que los rodea y a intervenir críticamente en él.
Rodríguez García (2024) analiza actividades educativas en museos de arte contemporáneo que promueven la inclusión social y el desarrollo de competencias comunicativas en contextos formales de secundaria y enseñanza de idiomas. Asimismo, el arte contemporáneo puede integrarse en la cultura escolar como recurso didáctico para fomentar el pensamiento crítico, la alfabetización visual y la conexión con la cultura visual actual (Villalba & Pineda-Alfonso, 2019).
